Сьогодні говоримо з Максимом Гуровим — співзасновником GUYS WHO SHOOT і креативним продюсером — про те, у чому складність роботи креативного продюсера, що робити, коли локацію рознесли за ніч до зйомки, чи завжди дорогий продакшн означає якісну рекламу і навіщо бренду агенція, яка поєднує креатив і власний продакшн.
01В чому полягає складність роботи креативного продюсера?
Креативний продюсер — це з’єднувальна ланка між командою та клієнтом.
Весь час треба балансувати, як і в житті, щоб люди з тих двох команд залишилися задоволеними. І, звісно, щоб ви потім, переглядаючи рекламу, не здогадалися, скільки компромісів стоїть за кінцевим результатом.
02Розкажи про найбільші виклики в твоїй роботі. Чи були моменти, коли здавалося, що проєкт вже неможливо виконати?
Завжди найбільшим викликом є те, що від тебе не залежить. Те, що ти не здатний контролювати.
Наприклад, ти ніколи не можеш передбачити, що локацію, яку ви з командою погодили для зйомки, можуть рознести буквально за ніч до зйомки.
І в такі моменти доводиться буквально на ходу шукати нові рішення на зміну тим, над якими команда працювала тижнями.
А в нас є така історія. Після прильоту ще довелося спілкуватися з СБУ та пояснювати, що ми тут ні до чого. Зараз це видається кумедним, але тоді було не до хі-хі.
Та ми впоралися в момент, коли здавалося, що зйомку доведеться переносити. Інколи оперативно знайти іншу локацію легше, ніж перенести терміни виходу ролика.
03Чи можна сформувати впізнаваний візуальний стиль бренду, щоб його рекламу можна було впізнати навіть без логотипа?
Так, звичайно. Перший приклад, що спадає на думку, — це реклама Old Spice. Коли в кадрі зʼявляється майже голий чоловік, який щось серйозно розказує, — це воно.
04Чи завжди дорогий продакшн означає якісну рекламу? Чи робив ти колись сильний візуальний продукт з обмеженим бюджетом? Розкажи про ці випадки.
Для мене бюджет і якість трошки відносні речі. Я впевнений, що коли продакшн дорогий, у ньому просто є більше спеціалістів які точно знають що потрібно зробити щоб досягти класного результату. І зазвичай ці спеціалісти — люди, які мають неймовірний досвід, якому треба довіряти, і можна з точністю виконати те, що вигадали.
Але коли немає великого бюджету, в хід іде винахідливість та імпровізація. Можна сказати, ти проходиш цей шлях самурая і вигадуєш сам, як можна реалізувати ту чи іншу задачу цікаво або класно. Із такого я можу згадати наш кейс для рекламної кампанії Symbol. Для першого кадру відео наш художник-постановник зробив пушку, з якої ми вистрілювали дорогі люксові речі, щоб зробити імітацію вильоту пробки з пляшки ігристого. Зрозуміло, що ми зробили перед цим тести, і побачили що це робочий варіант, а далі вже справа за постом — поєднати різні постріли речей у єдину композицію. Також на цьому проєкті потрібно було показати велику кількість одягу в польоті, і для цього ми вирішили робити величезний підвіс із речами, який рухався в декілька шарів, щоб досягти ефекту паралаксу. Я би сказав, що це була найдорожча конструкція в моєму житті на той момент, бо на цій штуці висіло речей на 20 тисяч доларів.
«Коли немає великого бюджету, в хід іде винахідливість та імпровізація»
Максим Гуров
05Як змінюється підхід до створення реклами для телебачення, YouTube та соціальних мереж?
Ми вже давно створюємо рекламу, яку можна брати в роботу на різних платформах. Для мене це завжди один і той самий ролик. Але при розробці ідеї та зйомці ми завжди фокусуємося на перших секундах, щоб зацікавити глядача, а далі вже справа за цікавим сценарієм або яскравими персонажами. Можна сказати, що правила роботи з діджитал рекламою перейшли на телевізор.
06Коли бренду потрібна повноцінна рекламна кампанія, а коли достатньо одного сильного ролика? Розкажи на прикладах реалізованих проєктів.
Коли у клієнта є декілька повідомлень — треба робити рекламну кампанію, у якій можна зробити декілька роликів, фото або ще щось на різні сегменти аудиторії, щоб достукатися до людей.
А коли це, наприклад, фешн або акція до якогось очікуваного календарного свята — тут можна зробити рекламний ролик і нагадати людям про себе й про акцію.
07Чому бренду вигідно працювати з агенцією, яка поєднує креатив і власний продакшн?
Тому що у такому випадку агенція на 100% розуміє, як правильно розподілити бюджет між ідеєю і реалізацією. Ніхто не зробить космічний корабель, якщо бюджету вистачає тільки на суперкар.
Можна сказати, що в такому форматі роботи клієнт економить кошти, тому що вони одразу будуть пораховані вже в заданих рамках, і в більшості випадків не буде ніяких допкостів. Це той момент, коли ідеальне поєднання як у мак-меню: бургер, картопля і кола — це те, що тобі треба.
08Коли варто залучати агенцію повного циклу, а коли достатньо окремої продакшн-команди?
Агенцію варто залучати, коли є повідомлення, яке бренд хоче донести, але йому складно його організувати і сформувати. Тут агенція повного циклу зможе допомогти не лише у створенні ідеї, а й у форматах реалізації.
А якщо у клієнта є конкретний запит на ролик — чи то річниця бренду, і треба показати який шлях компанія пройшла за довгий період часу, додати вагомості для співробітників, які уже працюють і які розглядають цю компанію для співпраці або для роботи у ній. Або наприклад коли у компанії є чітка задача — показати корпоративну культуру або зняти подію — тоді продакшн чітко вирішує задачу по створенню ролика.